La dramaturgia, la dirección, la actuación, la danza y la creación escénica se encuentran en una conversación que busca revelar los procesos, pregunta
La dramaturgia, la dirección, la actuación, la danza y la creación escénica se encuentran en una conversación que busca revelar los procesos, preguntas y tensiones que dieron vida a esta propuesta teatral, en el marco del FITAZ 2026 y con el auspicio del Centro Cultural de España en La Paz (CCELP).
“Miriam en la boca del lobo” no termina cuando se apagan las luces del escenario. Detrás de sus personajes, imágenes, movimientos, silencios y acciones existe un complejo proceso de creación que combina dramaturgia, teatro, danza, escenografía, música y diferentes lenguajes artísticos.
Para acercar al público a ese universo creativo se realizará un coloquio que propone mirar la obra desde adentro: conocer su contexto, sus claves literarias, políticas y humanas, así como las decisiones que permitieron transformar una idea inicial en una propuesta escénica.
El encuentro contará con la participación de Robert Torres, director del montaje; Llorenç Corbella, responsable de la escenografía y dirección de arte; y Claudia Ossio, autora de la obra. Los artistas dialogarán sobre los diferentes estadios de la dramaturgia y el montaje, desde la escritura y la visión de dirección hasta el trabajo de los distintos departamentos artísticos que dieron forma a este políptico.
Del texto al escenario
Uno de los ejes centrales del coloquio será conocer cómo nació la historia y cómo fue evolucionando desde la escritura hasta su puesta en escena. La dramaturgia de Claudia Ossio constituye el punto de partida de un proceso creativo que posteriormente incorpora diferentes lenguajes y miradas.
En escena, la obra cuenta con la actuación de Claudia Ossio y Percy Jiménez, quienes dan vida a los personajes y sostienen el núcleo dramático de la propuesta. A este trabajo se suma la danza de Celeste Soto y Adriana Lizón, cuya presencia amplía el lenguaje corporal y aporta una dimensión física y expresiva al relato.
De esta manera, actuación y danza no aparecen como elementos separados, sino como parte de una misma construcción escénica en la que el cuerpo, la palabra y el espacio dialogan permanentemente.
La dirección de Robert Torres articula estos diferentes componentes para construir una lectura escénica de la dramaturgia, mientras que el trabajo de Llorenç Corbella en la escenografía y dirección de arte contribuye a crear el universo visual de la obra.
Un políptico artístico
“Miriam en la boca del lobo” se plantea como un políptico artístico en el que diferentes disciplinas confluyen para construir una experiencia teatral. Teatro, danza, imagen, espacio y otros lenguajes se relacionan para abordar una historia marcada por la violencia, la vulnerabilidad, la trata y tráfico de personas, la memoria y la capacidad de resistencia.
El coloquio permitirá conocer aquello que normalmente permanece detrás del escenario: las discusiones creativas, las decisiones estéticas, los desafíos del montaje y la manera en que cada artista y cada departamento contribuyó a la construcción de la obra.
Ossio & Torres: creación y provocación
El encuentro será también una oportunidad para acercarse al universo creativo del tándem Ossio & Torres, cuya propuesta busca explorar los límites entre las disciplinas artísticas y generar un diálogo entre creación, realidad social y experiencia humana.
Más que explicar una obra terminada, el coloquio propone compartir su recorrido: cómo una idea se transforma en dramaturgia, cómo la dramaturgia se convierte en actuación y movimiento y cómo todos estos elementos terminan construyendo un lenguaje escénico propio.
“Miriam en la boca del lobo” podrá ser observada así desde una perspectiva diferente: no solamente como un espectáculo, sino como el resultado de un proceso colectivo en el que autores, directores, actores, bailarines y artistas construyen un universo destinado a interpelar al público.
experiencia teatral y cómo las diferentes disciplinas artísticas comienzan a dialogar entre sí.
La escenografía tendrá también un papel fundamental en esta conversación. Llorenç Corbella abordará el proceso de construcción del espacio escénico y las decisiones visuales que contribuyen a crear el universo de “Miriam en la boca del lobo”.
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